Né en Saône-et-Loire en 1983, je me nomme Laurent SERVAIS et j'évolue aujourd'hui sous le nom de DUMNOS en tant qu'artiste autodidacte. Mon parcours est guidé par une expérimentation constante, me permettant de forger une identité visuelle qui me ressemble. Au cœur de ma pratique, je mène une quête d'équilibre perpétuelle entre le monde réel qui m'entoure et les images qui traversent mon esprit. Mon travail est une invitation à explorer des paysages intérieurs nés de la rencontre entre matière et émotions.
Mon pseudonyme, puise ses racines dans les langues indo-européennes proto-historiques, évoquant le monde souterrain et les profondeurs de la terre. Ce choix symbolise ma volonté d'explorer les strates invisibles de la psyché et les mystères enfouis dans la nature.
En tant qu'artiste autodidacte, j'ai bâti mon parcours sur une pratique solitaire et une expérimentation constante. Mon apprentissage repose sur l'étude intensive de la nature, de l' anatomie et du portrait mais surtout les atmosphères et les mouvements, cherchant sans relâche à maîtriser la justesse du trait et à capturer l'émotion de la vie à travers le graphite et la peinture.
Mon geste artistique est le fruit d'une vie faite de rythme, de matière, d'émotions et de traditions.
Mon expérience d'aide-soignant en psychiatrie a nourrit mon exploration constante des émotions et des méandres de la psyché.
La forge, la maréchalerie puis la viticulture m'ont appris qu'aucune matière ne se laisse apprivoiser. Elle se rencontre.
Les sonorités m'ont appris que toute émotion possède son propre rythme.
Aujourd'hui encore, elles accompagnent silencieusement chacun de mes paysages.
Passionné d'histoire et de mythologies, Je puise dans l' artisanat et l' imagerie pré et proto-historique pour créer une harmonie profonde entre mes créations et la nature sauvage.
Mais bien plus que ces expériences, c'est l'ensemble de mes rencontres, de mon approche du monde, de la vie et des traditions à travers le monde qui impacte ma recherche et surtout mon approche intuitive.
Dumnos est plus qu'un pseudonyme. C'est un mot ancien dans lequel se rencontrent les mondes qui nourrissent ma démarche.
Mes recherches s'ancrent dans la racine évoquant ce qui est enfoui, les abysses et la connexion profonde avec les strates de la terre tout en se connectant au monde matériel.
Dumnos porte aussi l'idée de "monde", mais d'un monde qui peut être pensé autant comme le nôtre que dans sa profondeur
J'aime cette ambiguïté.
un lien entre le perceptible, l'introspection et ce qui est au-delà de nos perceptions "classiques".
J'explore l'aspect sombre et mystérieux du vivant...
un clair-obscur essentiel où l'imaginaire cesse d'être pour devenir une Présence.
Je navigue entre deux langages complémentaires : l'ombre précise du graphite et l'énergie vibrante de la peinture.
Je consacre une part essentielle de mon travail au dessin pur. J' utilise le graphite sous toutes ses formes — morceaux, blocs et poudre — pour capturer la précision et l'harmonie des corps, des textures et la profondeur des nuances de gris. Cette discipline me permet de sculpter la lumière avec une redécouverte constante de chaque œuvre.
À travers l' acrylique et l' huile, je libère la couleur et le geste. J'emploie les pinceaux pour la douceur et les couteaux pour la matière, créant une fusion entre paysages oniriques et tensions internes. C'est dans cette alliance que mes visions fantastiques et mes interprétations de l'invisible prennent vie sur la toile.
Découvrez ma série actuelle et explorer mes refuges intérieurs.
Ma série actuelle est une immersion au cœur de mes paysages intérieurs. À travers ces œuvres, j'explore le lien ténu et sacré entre une solitude mélancolique et la puissance de la nature sauvage. C'est une quête de sanctuaire face à la frénésie du monde moderne, où chaque trait cherche à définir un espace de paix et de résilience.
Pour donner corps à cette exploration, je travaille sur des formats spécifiques qui permettent différents degrés de lecture : de la précision de l'intimité en format A5, jusqu'à la force d'expression du format A2, et l'immersion totale à travers les formats panoramiques.
J'utilise des décors oniriques et surréalistes pour traduire visuellement les troubles psychiques et la complexité de la psyché humaine. Ces visions deviennent des refuges où l'imaginaire se mêle au réel pour donner une forme aux émotions les plus profondes. Mon intention est de proposer un voyage sensoriel dans l'intimité de l'esprit, là où le silence de la forêt rencontre le murmure de l'âme.
Cet Univers se nomme
Vous connaissez désormais un peu mieux celui qui marche ici.
Le reste ne se raconte plus.
Il se traverse.